Todo es lo mismo, solo él no está

Aprender un idioma no es solo aprender la gramática y el vocabulario. Inevitablemente es aprender la cultura, o las culturas, que van asociadas a ese idioma. Esto es especialmente así en lenguas bastante localizadas, como el caso del serbocroata.

Y aunque la cultura local es una cosa vastísima, que ni en un millón de años llegas a conocer en su totalidad, por algún sitio hay que empezar. A mí me hace gracia pensar que el primer paso para conocer la cultura yugoslava es la canción Sve je isto, samo njega nema de Tijana Dapčević, cuyo título se traduce por «Todo es lo mismo, solo él no está». ¿Quién es él? Pues Josip Broz «Tito», una figura de la que, si queréis, hablamos en otra ocasión.

Para los que vayan un poco más desubicados, Tito murió en 1980, dejando descabezada la Liga de los Comunistas de Yugoslavia. Once años después cada república decidiría irse por su lado, matando a la mayor cantidad posible de vecinos, de paso.

La canción es de 2005, así que tiene ya sus veinte años, pero el mensaje en general es igual de válido.

El vídeo es, básicamente, Tijana Dapčević como si presentara un noticiario de aire socialista. Cada estrofa representa una de las seis repúblicas y está cantada en el dialecto o idioma propio de cada una; además, detrás de ella aparece el escudo que cada república tenía en la etapa socialista.

Primera estrofa: Bosnia y Hercegovina

(Escribo Hercegovina con c por elección personal. En serbocroata se escribe con c. Y en castellano, que pronunciamos igual la c y la z, escribirlo con z es una alemanada innecesaria. La RAE recomienda escribir Bosnia-Herzegovina, además con un guion, así que son dos errores que cometen en lugar de uno.)

E, sjećam se kad smo svi bili Valter	Eh, recuerdo cuando todos éramos Valter
i mješali malter za Brčko-Banović prugu.	y mezclábamos mortero para el ferrocarril Brčko-Banović.
Al' sad kad i jaran može nosit' brusalter	Y ahora que hasta un compañero puede llevar sujetador
vidim da nam ova demokratija	veo que esta democracia
baš i ne ide od ruku.	no se nos da bien.
A, jesmo ba ispali papci svi od reda.	Ah, hemos resultado ser unos paletos.

Valter es el protagonista de la película Valter brani Sarajevo (Valter defiende Sarajevo), un luchador antifascista de la Segunda Guerra Mundial. El ferrocarril Brčko-Banović fue una de las primeras grandes obras públicas de la Yugoslavia socialista. Es clave en esta estrofa, porque Bosnia era el corazón de Yugoslavia: era la república en la que convivían más mezclados musulmanes, croatas y serbios (por eso, entre otros motivos, fue la más afectada por la guerra, y es la que hoy en día peor se encuentra).

La gente de Bosnia y Hercegovina carga con el estereotipo de ser ruda y rural, y además, los hombres bosnios son arquetipo de masculinidad tradicional. Por eso, con esta democracia, hasta un compañero puede llevar sujetador, y no tienen muy claro cómo asimilarlo.

La estrofa cierra utilizando el estereotipo del bosnio como pueblerino inocente, lamentando todo lo que ocurrió.

Segunda estrofa: Croacia

Čujem u Beogradu se gleda Vila Marija.	Oigo que en Belgrado se ve Vila Marija.
Jedino ne kužim zakaj svi je zovu jastreb među ujkama.	Lo único que no entiendo es por qué todos la llaman el halcón entre los Ustachas.
A našu lipu svaki dan za Evropu udaju.	Y a nuestra bella cada día la casan con Europa,
A na svakoj žurci, ka da smo Turci,	y en todas las fiestas, como si fuéramos turcos,
ajme, narodnjaci furaju.	venga, tocan música folk.

Vila Marija fue la primera telenovela croata... se estrenó media hora antes en Serbia y fue un éxito de audiencia allí. Y, además, uno de sus protagonistas, Žarko Radić, es de origen serbio y protagonizó años antes una serie en la que encarnaba a un héroe partisano apodado «el halcón».

El resto de la estrofa (toda llena de localismos) es el quieroynopuedo del nacionalismo croata. Croacia es elevada y refinada, es centroeuropea (o eso se empeñan en demostrar los croatas). Su gran aspiración está en Europa central, no en los Balcanes, por eso cada día se casa con Europa (cuando se escribió la canción, aún no había entrado en la UE, pero era la obsesión nacional). Pero la realidad del pueblo es diferente: en fiestas la gente toca, canta y baila turbo-folk balcánico, una música considerada de clase baja y de gente inculta, como si fuéramos turcos (algo que se toma como insulto en toda la región, pero más en Croacia).

El estribillo

Sve je isto, samo njega nema,	Todo es lo mismo, solo él no está,
opet Dugme okupio Brega.	otra vez Brega reunió a Dugme.
Leto vrelo, zima puna snega,	El verano caluroso, el invierno lleno de nieve,
sve je isto, samo njega nema.	todo es lo mismo, solo él no está.

El estribillo expresa la idea principal de la canción, que ya veíamos en el título: todo es lo mismo, solo que él, Tito, ya no está. Obviamente es una idea muy matizable, pero la premisa es la que hemos visto tantas veces en la historia: todo ha cambiado, pero sigue siendo lo mismo. El ejemplo aquí es que en 2005 Brega, el cantautor Goran Bregović, volvió a reunir a los miembros de su antiguo grupo Bijelo Dugme, que fue muy grande en los últimos años de Yugoslavia.

Tercera estrofa: Montenegro

A, što zna' ja, a da znam podijelio bih	Ah, yo qué sé, y si supiera, dividiría
ovu moju državu na šest republika,	este país mío en seis repúblicas,
ali tako da Podgorica bude glavni grad.	pero de manera que Podgorica fuera la capital.
I da svaki dan bude neradni	Y todos los días serían no laborables
osim petka kad bi radili	excepto el viernes, que trabajaríamos
na pripremi odmora za vikend.	para preparar el descanso del fin de semana.

En esta estrofa, recitada con la tranquila cadencia montenegrina, se mezclan: por un lado, el mayor estereotipo humorístico de los montenegrinos, es decir, que viven cansados y que son unos vagos (como andaluz, me siento identificado), y por el otro, la imagen que tenían en la antigua Yugoslavia, en la que se comentaba que los montenegrinos ocupaban muy a menudo puestos directivos en el gobierno federal (para ser tan poca población). Y dividiremos Montenegro en otras seis repúblicas, pero que Podgorica sea la capital.

En mi opinión, a Montenegro se le podía haber sacado más jugo, en lugar de redundar tanto en su estereotipo perezoso, pero otro día hablamos más de Montenegro :)

Cuarta estrofa: Macedonia

Сите си го сакавме	Todos lo queríamos
на крајот сите плачевме,	y al final todos llorábamos.
на секој зид со слики уште по кафани	En las paredes de los cafés hay fotos de él
ние си го чуваме.	que aún conservamos.
Сите се откажаа	Todos renegaron de él
а Скопје се секјаваше	y Skopje lo recordaba.
сега сите други би сакале да дојде	Ahora todos los demás querrían que volviera
Е, више нема, ќе причекаме	pero ya no está, esperaremos.

Tijana Dapčević es macedonia, y esta estrofa (cantada en macedonio) es la más sentida de la canción: aun siendo Tito esloveno-croata, Macedonia es la república que mejor recuerdo guarda. Tito fue el primero que dio estatus de república a Macedonia y reconoció su idioma, y después de su muerte y de la guerra sigue habiendo retratos suyos por todo el país.

Quinta estrofa: Eslovenia

Nam je bilo v redu takrat in zdaj,	Nos iba bien por entonces y ahora,
nam je vedno u redu.	siempre nos va bien.
Za Novo leto pridemo v Beograd,	Para Año Nuevo vamos a Belgrado,
gremo na sprehod v Hiše cvetja,	hacemos una visita a la Casa de las Flores,
popijemo kavico v Mercatorju,	tomamos un café en Mercator,
vsem je kakor da smo pri nas doma	todo es como si estuviéramos en casa
e, tovariš stari bil si frajer in pol.	eh, viejo camarada, fuiste un gran tío.

Eslovenia es la hermana centroeuropea (de verdad, no como Croacia), la rica, la calmada y ordenada, la que no pierde los papeles. A los eslovenos les iba bien estando en Yugoslavia, y les va bien ahora (ya cuando se escribió la canción eran parte de la UE). Así que para Año Nuevo se bajan a Belgrado para pasarlo bien, para tener la fiesta que no tienen en Ljubljana, hacer un poco de turismo (la Casa de las Flores es el mausoleo de Tito, así también cumplen su cuota yugonostálgica)... y toman algo en Mercator que, al fin y al cabo, es un hipermercado esloveno que ha conquistado casi todas las demás repúblicas.

Sexta estrofa: Serbia

A mogli smo do Tokija,	Podíamos ir hasta Tokio,
nos k'o u Pinokija.	nariz como la de Pinocho.
Lagali nas tako svi do mile volje	Todo el mundo nos mentía como quería
al' on lagao je najbolje.	pero él fue el que mejor mentía.
Pesme smo mu pevali,	Le cantamos canciones,
iz Afrike ga čekali.	esperamos que volviera de África.
Imali smo more i šta bi da nam nije,	Teníamos el mar, y qué sería de nosotros si no tuviéramos
e, bar Ade Ciganlije.	e, al menos Ada Ciganlija.

En 1991, en el auge del nacionalismo que llevaría a las guerras yugoslavas, el Estrella Roja ganó la final de la copa intercontinental de fútbol en Tokio, el mayor hito que había ocurrido en el fútbol yugoslavo, lo cual sirvió para que los hinchas (ese nido de nacionalismo) acuñaran la frase Srbija do Tokija (Serbia hasta Tokio) con la intención de restregárselo a los nacionalistas de las demás repúblicas. Sin embargo, aquí Tijana deja claro que todo fue una gran mentira, que los nacionalistas se encargaron de crear ese relato de superioridad serbia que no tenía nada de real, y que puestos a mentir, Tito lo hacía mejor. Y cierra con el principal argumento de la Yugonostalgia serbia (entre los no nacionalistas): que eran un país grande e importante, y ahora son uno pequeño e insignificante. Esto se refleja en la salida al mar, antes podían ir a la playa en Croacia y Montenegro, y ahora... se conforman con Ada Ciganlija, una playa artificial en el río Sava. Si nos quedamos sin costa, nos montamos una playa.

Pues esto es todo. Es una frivolidad, pero creo que es una puerta de entrada divertida y bastante sarcástica a la idiosincrasia de mis queridos pueblos yugoslavos.

Deslocado

Ya es un poco un lugar común que escuche una canción sobre emigrantes y venga a deciros lo mucho que me identifico. En este caso, es la canción participante por Portugal en Eurovisión 2025. Para no repetirme, simplemente os dejo el enlace al vídeo y el texto.

Conto os dias para mim Com a mala arrumada Já quase não cabia A saudade acumulada.	Cuento los días para mí Con la maleta hecha Ya casi no cabía La nostalgia acumulada.
Do azul vejo o jardim Mesmo por trás da asa Mãe, olha à janela, Que eu tou a chegar à casa.	Desde el cielo veo el jardín Incluso por detrás del ala Madre, mira por la ventana, Que estoy llegando a casa.
Que eu tou a chegar à casa. Que eu tou a chegar à casa. Que eu tou a chegar à casa.	Que estoy llegando a casa. Que estoy llegando a casa. Que estoy llegando a casa.
Por mais que possa parecer Eu nunca vou pertencer Àquela cidade. O mar de gente, o sol diferente, O monte de betão, Não me provoca nada, Não me convoca casa.	Por más que pueda parecer Yo nunca voy a pertenecer A aquella ciudad. El mar de gente, el sol diferente, El monte de hormigón No me provoca nada, No me llama a casa.
Porque eu vim de longe Eu vim do meio do mar. No coração do oceano Eu tenho a vida inteira.	Porque vine de lejos Vine de mitad del mar. En el corazón del océano Tengo la vida entera.
O meu caminho eu faço a pensar Em regressar à minha casa Ilha, paz, Madeira.	Mi camino hago pensando En regresar a mi casa Isla, paz, Madeira.
Se eu te explicar palavra a palavra Nunca vais entender A dor que me cala A solidão que assombra a hora da partida.	Si yo te explico palabra a palabra Nunca vas a entender El dolor que me calla La soledad que ensombrece la hora de la partida.
Carrego o sossego de poder voltar Mãe, olha à janela, que eu tou a chegar.	Cargo la tranquilidad de poder volver Madre, mira por la ventana, que estoy llegando.
Por mais que possa parecer Eu nunca vou pertencer Àquela cidade. O mar de gente, o sol diferente, O monte de betão, Não me provoca nada, Não me convo...	Por más que pueda parecer Yo nunca voy a pertenecer A aquella ciudad. El mar de gente, el sol diferente, El monte de hormigón No me provoca nada, No me llama...
O mar de gente, o sol diferente, O monte de betão, Não me provoca nada, Não me convoca casa.	El mar de gente, el sol diferente, El monte de hormigón No me provoca nada, No me llama a casa.

Spice Girls y el elitismo musical en la familia

Hace unos meses descubrí, no recuerdo cómo, que existía un libro sobre la historia de las Spice Girls. Vi reseñas y me pareció interesante, así que lo encontré y lo he estado leyendo desde entonces.

Este retorno al pasado me ha estado trayendo muchas ideas a la cabeza, aunque supongo que no todas las plasmaré en este blog.

Ya os he hablado en otras ocasiones sobre mis gustos musicales, artistas que me gustan o me han acompañado a lo largo de la vida. Este blog tiene 21 años, así que he tenido varias ocasiones, aunque tampoco han sido muy numerosas porque, aunque oigo música muy a menudo, y tengo mis grupos y artistas favoritos, no soy fan acérrimo de nadie. Sin embargo, de más joven sí que he sido bastante fan de algunos grupos o artistas (aunque nunca de una manera exagerada).

Y esto enlaza con el grupo del que os quería hablar, las Spice Girls. La primera vez que vi a las Spice Girls fue una mañana en la tele. Los fines de semana me levantaba temprano; no es que lo hiciera expresamente para ver los dibujos, como hacían otros niños, sino que me despertaba (supongo que por la costumbre) y me ponía a ver la televisión (usualmente los dibujos). El matiz no es tan importante, pero es ese.

Y a veces no veía los dibujos, porque quizá los que estaban echando no eran los que me gustaban. La cuestión es que a finales de 1996, un fin de semana, estaba yo despierto viendo un programa de Canal + de videoclips, y apareció Wannabe, de las Spice Girls, cuando aún no eran famosísimas. De hecho, me dejaron muy impactado porque eran cinco chicas que llegaban, entraban en una fiesta llena de vejestorios y gente bien vestida revolucionándolo todo, y en menos de tres minutos se habían ido.

Fue poco después que todo el mundo empezó a hablar de las Spice Girls. Salían en todas partes, en videoclips, en anuncios, en programas de la tele. No recuerdo que se hablara tanto de ellas en el instituto, pero mis compañeras del conservatorio sí que eran muy fans de las Spice. Y con el tiempo, yo me uní a la ola. Me gustaba mucho su música, y ellas me parecían simpáticas y divertidas.

La cuestión aquí es que las Spice Girls fueron el primer grupo que me gustó por mi propio criterio. En mi casa siempre se había oído música; los fines de semana por la mañana, una vez que acababan los dibujos de la tele, se apagaba y mis hermanas o mi madre ponían la música que ellas elegían. Por eso crecí conociendo mucha música pop de los 80 y principios de los 90.

¿Y qué ocurre? Pues que en cuestiones musicales, en mi casa siempre recibí el rechazo y el desprecio de mi familia. La música que yo quería escuchar era mala, por sistema. Las Spice Girls eran (según mis hermanas) tontas y falsas, y su música no era auténtica. Laura Pausini, otra artista que me encantaba, también era tonta, pero porque era romántica, y su música era aburrida. Un par de años después me aficioné a La Oreja de Van Gogh, y eran unos niñatos tontos que además no tenían respeto por haber elegido ese nombre para su grupo. (Ya ni comento lo de que me gustara Eurovisión, porque Eurovisión era cutre). En definitiva, la música que elegían mi madre y mis hermanas se podía oír por los altavoces, para todo el mundo, pero la mía solo la podía oír yo solo y por la tarde, si me sentaba junto a la cadena de música y me ponía los auriculares.

Este destierro se hizo un poco más liviano cuando me regalaron un walkman en 1998. Al menos ya no tenía que estar sentado en una esquina del salón para poder oír mi música.

Por suerte, mi hermana más pequeña es de mi generación, y ella y yo compartíamos bastantes gustos musicales. Nos aficionamos a la radio y la música pop más o menos a la vez, y nos comentábamos descubrimientos. Fue ella quien primero me habló de Britney Spears, por ejemplo, quien durante dos años fue la artista más oída en mi habitación y en mi walkman.

Por eso, ahora que tengo 40 años y el tiempo ha dado su sitio a mucha gente, me alegro muchísimo de ver lo que han sido esos grupos que me gustaban. Es verdad que mucha de la música que oía en mi época de instituto, aunque me sigue pareciendo buenísima, no ha trascendido, porque sabemos que eso depende de miles de factores y muchos no están relacionados con lo buena o mala que sea tu música. Pero tanto las Spice Girls, como Laura Pausini, como La Oreja de Van Gogh han quedado como artistas/grupos con talento y que han hecho una importante contribución al mundo de la música pop, de una forma u otra.

Adiós, La Oreja de Van Gogh

Bueno, si vivís en el mundo os habréis enterado de que el lunes decidieron echar a Leire Martínez de la Oreja de Van Gogh. Fue un día duro.

Que sí, solo es un grupo musical que no afecta en nada a mi vida, pero también era un grupo musical que hacía canciones que me gustaban y que me han acompañado casi toda mi vida adulta.

LODVG en mi vida

Conocí a La Oreja de Van Gogh en 1998, como casi todo el mundo. En las radios sonaba El 28 y no tardé en cogerle el gusto; tanto, que en cuanto pude fui a alquilar el CD de Dile al sol al videoclub para grabármelo en un casete (cosas que se hacían en los 90) y oírmelo una y otra vez en el walkman, hasta que por mi cumpleaños me regalaron el CD original.

Era un grupo que me encantaba, tenían muy buenas canciones, bonitas y pegadizas, y en sus apariciones en público me parecían gente sencilla y simpática.

Si bien Dile al sol me acompañó los dos últimos años de instituto, en 2000 salió El viaje de Copperpot y me acompañó el primer y segundo años de universidad. Sinceramente, no me parecía tan bueno como el primero, de hecho la segunda mitad del disco se me hacía un poco aburrida y monótona, pero podía vivir con ello, y las canciones que me gustaban me parecían muy buenas.

Me desenganché un poco con Lo que te conté mientras te hacías la dormida. Si bien una de las cosas que me gustaban mucho de ellos era que eran de San Sebastián y sus canciones estaban claramente ambientadas allí, el primer single del tercer disco hablaba de "las noches de invierno por Madrid" y, aunque es legítimo que canten de lo que les da la gana, ahí para mí perdieron esa singularidad geográfica que me había gustado de ellos. Además, Puedes contar conmigo no me llamaba nada la atención, y 20 de enero me cargaba (y me sigue cargando) muchísimo, aunque me encante Rosas y alguna otra canción del disco. El cuarto disco, Guapa, ni me lo conozco, salvo los singles, que sonaron mucho.

Así que en 2007, cuando anunciaron que Amaia se iba del grupo, no me dio mucha pena -ni alegría tampoco, porque no los seguía-. De hecho, su voz había dejado de gustarme, en los últimos singles no me sonaba igual que al principio. Al año siguiente, en 2008, dieron la noticia de que tenían nueva vocalista, una chica del Factor X (programa que yo no seguía), y que sacarían nuevo disco, y tampoco le di mucha importancia porque para mí eran ese grupo que me había gustado, pero ya no.

(No tengo nada contra Amaia Montero, igual que no tengo nada contra tantas otras vocalistas, simplemente no me gusta su manera de cantar).

Peeeero con lo que yo no contaba era con que A las 5 en el Astoria era diferente. Tenía la voz de Leire Martínez y el estilo de la música había vuelto un poco al de los inicios. Por un motivo o por otro, El último vals sonaba en la radio y no tardó mucho en gustarme, lo mismo que me había pasado diez años antes con El 28. Esta vez no alquilé el disco: me lo descargué y lo metí en mi reproductor de mp3. Me oí ese disco innumerables veces.

Desde entonces LODVG no han dejado de estar presentes en mi vida, incluso cuando mi ritmo de vida me ha hecho estar menos pendiente de las novedades musicales. A las 5 en el Astoria me acompañó durante mi primer año de vivir en Sevilla; Cometas por el cielo me recuerda a mi primera época trabajando en Atis y a viajes en coche con Fede. El planeta imaginario es, quizá, mi disco favorito de ellos y también el que más me cuesta escuchar porque me recuerda a 2017 y a lo perdido que estaba en la vida por culpa de mis malas decisiones. Por último, Un susurro en la tormenta es el disco que menos he oído y lo asocio a la pandemia y a mi año de paro, el último que pasé en Sevilla antes de venirme; me recuerda a quedadas con Aarón, a quien le encantaba también el grupo.

Y por último, no puedo olvidar que en 2022 los vi en directo, vinieron a las fiestas locales de Cornellà y fui con Pau a verlos. Me divertí muchísimo, me encantaron. Lo hacían genial y además se lo pasaban bien. Me dije a mí mismo que me gustaría volver a ir a otro concierto de ellos... pero jamás pensé que no iba a ser posible de nuevo.

El final de La Oreja

Precisamente porque me han gustado tanto, y porque le tenía especial cariño a Leire Martínez, me ha dolido tanto este final. Vale, que oficialmente el grupo no está disuelto, pero me va a costar volver a escucharlos con gusto después de lo que ha pasado.

¿Que qué ha pasado? Pues que han echado a Leire de la forma más fea posible, con un comunicado unilateral en redes en el que dejaban claro que ya no contaban con ella, como si ella no hubiera sido parte del grupo.

No solo es rastrero, sino también desagradecido, porque gran parte del éxito del grupo entre 2008 y 2024 ha sido gracias al talento y a la voz de su solista.

Sobre el motivo hay tantas conjeturas como gente en cada país fans. La historia que todos están dando por buena es la que dio a conocer Odi O'Malley, la de que alguien había propuesto a la banda un par de conciertos con Amaia y sin Leire para relanzar la carrera artística de Amaia, y al no parecerle bien a Leire han decidido echarla. Nadie se ha pronunciado oficialmente sobre esto, así que a saber si es cierto o no, pero a la mayoría de la gente le ha valido como explicación provisional.

No sé qué va a hacer el grupo ahora. Intentar encontrar una nueva vocalista sería bastante absurdo, sabiendo que se trata de un grupo veterano y asentado, que tiene mucho más tirón entre gente mayor (más conservadora) que entre jóvenes. Experimentos parecidos, como el de Presuntos Implicados con Lydia en 2008, no han sido demasiado exitosos.

Por otro lado, pocas vocalistas iban a prestarse a eso cuando han visto lo que ha pasado con Leire. Si nos fiamos de las declaraciones de Amaia, ella no está por la labor de volver al grupo.

Desde aquí, desde este blog que no lee nadie, le mando mis mejores deseos a Leire Martínez y un agradecimiento por habernos regalado su voz en tantas canciones que nos han acompañado y marcado.

Dom, Hogar

Hoy vengo a comentaros una canción que ha participado en la preselección serbia para Eurovisión 2024 que, sin ser mi favorita, me ha tocado un poco la fibra. Se llama Dom, "Hogar", y la canta Iva Lorens. Os pongo aquí el vídeo para que la oigáis mientras leéis, si queréis.

Ljuljaj me nežno, prodaj mi san Da bolje ću preko, negde daleko Nije moj kraj Gde mi je majka? Gde mi je dom? Kuća je prazna, ovde sam sama Gde mi je dom?

Љуљај ме нежно, продај ми сан Да боље ћу преко, негде далеко Није мој крај Где ми је мајка? Где ми је дом? Кућа је празна, овде сам сама Где ми је дом?

Méceme suavemente, véndeme un sueño Que estaré mejor al otro lado, en algún sitio lejano No es mi región ¿Dónde está mi madre? ¿Dónde está mi hogar? La casa está vacía, aquí estoy sola, ¿dónde está mi hogar?

La primera estrofa, lenta y misteriosa, nos introduce el tema de la canción. Estoy sola, la casa está vacía, véndeme un sueño de que estaré mejor en otro lado. La autora (que es la propia cantante) está lejos del hogar, en una casa vacía: ha emigrado. Y echa de menos su familia y su hogar.

Da l' je san il' java? Kroz utehe ja haram Nemam kome da se javljam (Ah, ah) Samo brojim dane Kažu zapni kada staneš Nemam više snage (Ah, ah)

Да л' је сан ил' јава? Кроз утехе ја харам Немам коме да се јављам (Ах, ах) Само бројим дане Кажу запни када станеш Немам више снаге (Ах, ах)

¿Es sueño o realidad? Voy saqueando consuelos No tengo a quién llamar (ah, ah) Solo cuento los días Dicen, sigue intentándolo cuando te pares Ya no tengo fuerza (ah, ah)

Aquí cambia el ritmo, aunque la voz continúa siendo tenue y misteriosa, y empieza uno de los dos temas musicales que se repiten a lo largo de la canción. Cuando has emigrado y no estás a gusto (puede ser bastante frecuente) muchas veces acabas disociando, pensando que esta no es tu vida, que lo que estás viviendo no es real y que pronto volverás a ella; que esto es como un sueño. Y te agarras a cualquier cosa. Cuentas los días, sabes que tienes que seguir, hasta el día en que se acabe, pero a veces no sabes cómo lo harás porque no puedes más.

Utonula u san Samoj sebi predaleko Uklapam se ja Premalo za sad

Утонула у сан Самој себи предалеко Уклапам се ја Премало за сад

Caí en un sueño Demasiado lejos de mí Me adapto Demasiado poco por ahora

Aquí se repite la idea de que no es la realidad, de que has caído en un sueño, pero en uno que está lejos de ti. No es tu realidad, esta no eres tú. Y aunque no sea tu realidad, intentas encajar, intentas adaptarte, intentas no ser el extranjero. Pero por más que lo intentes, es demasiado poco. No lo consigues.

Je l' ti tamo prija? Evo, stižem i ja (Uklapam se ja, premalo za sad)

Је л' ти тамо прија? Ево, стижем и ја (Уклапам се ја, премало за сад)

¿Te gusta estar allí? Entonces yo también voy (Me adapto, demasiado poco por ahora)

El segundo tema que se repite varias veces durante la canción es este. Y creo que tiene más de una interpretación, según quien sea que diga la frase. Y sea como sea, la cuestión es que es una conversación que se repite mucho cuando estás emigrado y hablas con la familia o los amigos. Ah, oye, si allí estás bien, yo también me voy. A veces lo dicen en serio, y otras (la mayoría) es algo que se dice sin más intención. Y a veces dices que estás bien aunque sea mentira, porque te ahorras explicaciones.

 

Utočište moje Na pragu ove sobe U domu gde sam sebe spoznala (Ah) Nisu samo pare Kola i separe Mnogo više priča ima (Ah)

Уточиште моје На прагу ове собе У дому где сам себе спознала (Ах) Нису само паре Кола и сепаре Много више прича има (Ах)

Mi refugio En el umbral de esta habitación En el hogar donde me conocí a mí misma No solo es el dinero, el coche y un reservado Hay muchas más historias

Habla desde su habitación, su refugio en un mundo hostil, un lugar donde puede estar sola, donde no tiene que preocuparse por encajar. Y después da un dato importante: has emigrado y ahora vives en un sitio que te ofrece una vida con más lujos y comodidades que el lugar de donde venías. Pero no todo son los lujos, hay mucho más de lo que no sueles hablar.

Je l' ti tamo prija? Evo, stižem i ja Da ti pokažem šta ima

Је л' ти тамо прија? Ево, стижем и ја Да ти покажем шта има

¿Te gusta estar allí? Entonces yo también voy Para mostrarte lo que hay

La canción cierra mezclando la música de un tema con la letra del otro. Me vuelvo a casa, me vuelvo y te voy a contar todo lo que he vivido.

No es la primera vez que hablo de la emigración en mi blog. Más de una vez he hablado de la sensación de no ser de ninguna parte o de estar fuera de lugar. Pero no lo puedo evitar, con 23 años me fui de casa y no he vuelto, ser emigrado es parte de mi personalidad. Y no siempre he estado mal, cuidado. Sevilla fue mi casa, con todo el derecho. Pero también es cierto que el primer año que pasé allí no estuve bien, estaba fuera de lugar, me sentía extraño en una ciudad que no conocía y en un trabajo que odiaba. La pesada losa de la emigración la sentí mucho más en Hamburgo. Jamás estuve a gusto allí, jamás sentí que aquella pudiera ser mi casa y durante mucho tiempo me arrepentí de estar allí: a pesar de que ahorré lo más grande, contaba los días para volver y me evadía en cualquier cosa que me hiciera olvidar cuál era mi situación. Aquí en Catalunya no estoy mal, pero algunos días sí que me siento así, fuera de lugar y echando de menos mi hogar, aunque no esté del todo seguro de cuál es.

Por eso me he visto tan reflejado en esta canción y la he necesitado compartir con ustedes. Espero que os guste.

Tuki, de Sofía Martín

¿Os pasa que hay películas, canciones, y otros productos culturales que son tan CUTRES que os fascinan? Me pasa con Tuki, una canción del Benidorm Fest 2023 interpretada por Sofía Martín.

El título de la canción es Tuki, que si no has oído la canción no sabes lo que es, aunque ya ella se encargará de explicarte en el estribillo que está tuki y está living. Supongo que no tiene relación con Las Tukus, no sé si ellas le reclamarán la propiedad intelectual.

La canción empieza suave con una estrofa de la cual entiendo las palabras pero no el significado, aunque me suele pasar con muchas canciones de este estilo. Y ya en estas primeras líneas te das cuenta de que aunque Sofía sea alemana de nacimiento y haya vivido muchos años en Alicante, prefiere cantar intentando imitar un acento de algún lugar indeterminado del Caribe porque vende más (apropiación cultural who?). Pero no mucho, porque no sesea.

Sospecho que se enfrenta a algún tipo de examen, porque dice “nunca pudieron creer, ahora llaman pa saber si lo vamos a aprender esta noche”, con lo cual supongo que sus amigos no sabían que había un examen mañana y quieren estudiar con ella para que ella les enseñe, o algo. Que también puede ser que en lugar de aprender diga prender, y ella y sus amigos sean pirómanos.

Y cuando llega al primer puente, sigue con una voz supersuave “pegamos como la miel, quién lo iba a saber ya*” y de repente salta chillando de fondo EH!, que si eres medio sensible te pega un susto considerable.

* Bueno, en el texto de la canción pone que dice eso, pero yo oigo algo diferente que no tiene ningún sentido, así que me quedo con lo del texto.

Empieza el estribillo y, después de decir que está tuki y está living, dice una frase que he tenido que buscar en el texto para entender lo que dice (“gafas gala, bolso está divino, na”), que debo de estar muy desconectado de la actualidad si la gente habla así porque jamás lo hubiera entendido.

Sofía Martín está a tope con la inclusividad cuando dice “pasarela para tu vecino, -na” es decir, tu vecino y tu vecina, sin decir las dos palabras enteras para no enfadar a los académicos de la RAE. Además, tu vecino y tu vecina tienen movilidad reducida y ella quiere integrarlos poniéndoles una pasarela.

La siguiente estrofa te habla del gran éxito de Sofía, que sigue hasta llegar a la cima, y luego sus ambiciones: pizza todos los días (eso es fácil, que hable con Díaz Ayuso), casa pa la familia, billetes color lila y un porche. Que a lo mejor quiere decir un Porsche, pero pronuncia un porche, así que me inclino a creer que quiere su mesita y sillitas para ver el amanecer desde la puerta de casa, sentada con su familia. Comiendo pizza, por supuesto.

Ya el resto repite puente y estribillo, así que poco más hay que decir, y al final viene mi parte favorita, cuando ella se menciona a sí misma en el final de la canción, y dice SOFÍA, SOFÍA MARTÍN (y su EEEEH de rigor), así como si fuera Lady Gaga, me deja maravillado.

No sé mañana

De algo estoy segura: no sabes lo que sientes,
pero no quieres que me llegue al mar por si me pierdes entre la corriente.

De algo estoy segura: lo nuestro está en tus sueños.
Y tienes miedo a hacerlo realidad por si descubro que así no te quiero.

No siento ganas de luchar por ti, ya no me dejas a morir por dentro.
Te dejo la llamada de mi piel, mientras decides sí o no te dejo,
y no te miento, sé que siento
que hoy no es amor, no es ternura, no es odio ni amargura.

Why do I always get it wrong

No more sad songs on lonely nights,
no more seeking the wrongs or rights of it.
No more playing the fool for you,
you can do what you wanna do now.

No more sad songs for me to sing,
no more heartaches, no more heartaches,
so now you can't hurt me.

Sometimes I wish that we had never met
'cause you're my weakness, you're my weakness,
you're my one and only regret.

I am running, running, running where you won't find me.
Don't wanna play the fool for you,
so go on your way, do what you gotta do.

Outside

Como ya sabréis, el pasado domingo murió el cantante británico George Michael, vocalista del grupo de los 80 Wham! y luego artista en solitario. Lo recordaréis de canciones míticas como Last Christmas, Wake me up before you go-go (con Wham!), Faith o Freedom (en solitario).

Faith

Nunca fui fan de George Michael. Cuando estuvo de moda yo era muy joven, así que nunca me llamó la atención, aunque a mis hermanas mayores les gustaba. Y posteriormente, en la época en que me empezó a interesar la música, las canciones de este señor no iban conmigo; probablemente, porque eran de un estilo que nunca me gustó (me vienen a la mente As e If I told you that, a ambas puedo encontrarles el gusto hoy, pero hace dieciséis años no).

Si nunca fui su fan, ¿a qué viene que hable ahora de él? Porque lo merece. Os cuento.

Pongo en antecedentes para quien no conozca a este señor. George Michael era homosexual, aunque él no lo declaró públicamente, ni en la época de Wham! ni al principio de su carrera en solitario. En abril de 1998, sin embargo, fue arrestado por acto obsceno en Beverly Hills, California. El acto obsceno fue enseñarle el rabo a otro señor mientras hacía cruising. El problema es que este otro señor era un policía de paisano que le había tendido una trampa.

Lo épico fue la reacción de George Michael. Se negó a declararse inocente en el juicio (nolo contendere) y fue condenado a una multa de 810 dólares y 80 horas de servicio comunitario. Por hacer cruising en un baño público.

Si ya esto es suficiente motivo para estar orgulloso de este hombre (recordemos, un personaje público, famoso), la cosa no queda ahí. En octubre de ese mismo año, y como primer single de su disco recopilatorio, lanza la canción Outside (que se traduce como «fuera, en la calle») donde satiriza todo este acontecimiento. El vídeo es una verdadera parodia de la represión sexual de las leyes estadounidenses, y en la letra habla abiertamente de sus preferencias sexuales: la letra no decía que le gustaran los hombres, eso ya había quedado claro en el escándalo; Outside habla de no recluir tu sexualidad a la intimidad de tu casa. Quería dejar claro que no se arrepentía de su episodio de cruising.

Outside

Esta canción llegó muy, muy adelantada a su tiempo. Si hoy en día cualquier leve demostración de sexo en público escandaliza, podéis imaginar qué se pensaba del cruising en 1998. Pero es que su autor ya estaba adelantado a su tiempo, y con esto no hizo más que gritar contra la asquerosa represión social, contra la homofobia que, si bien ahora es asfixiante, en los años 90 lo era mucho más.

No puedo decir que el gesto de este señor me influyera porque lo vi desde mucha distancia y sin enterarme de lo que pasaba. Yo en 1998 estaba pasando mi pequeño drama particular de sospechar y luego darme cuenta de que era gay, y posteriormente de estar aterrado de que cualquier persona llegara a saberlo (las cosas que pasan cuando uno está en el armario con 13-14 años). Sin embargo, me puedo imaginar que fue de gran ayuda para muchas otras personas que estaban dentro del armario y asustadas por la homofobia de la sociedad en la que vivían. Me lo ha confirmado Owen Jones en su artículo del lunes pasado en The Guardian.

No quiero dejar de enlazar aquí un tuit suyo que resume todo esto.

I HAVE NEVER AND WILL NEVER APOLOGISE FOR MY SEX LIFE ! GAY SEX IS NATURAL, GAY SEX IS GOOD! NOT EVERYBODY DOES IT, BUT.....HA HA!

— George Michael (@GeorgeMichael) 13 de mayo de 2011

A George Michael no solo hay que agradecerle eso, nunca tuvo miedo de dar la cara por aquello en que creía. Criticaba duramente la imagen azucarada y sexualmente inofensiva que daban los medios sobre el colectivo gay. Nunca negó ser votante de los laboristas (a pesar de que los defensores de Thatcher se arrogaran a Wham!), e hizo conciertos en favor de los mineros en huelga contra Thatcher (1984) y en favor de las enfermeras del servicio público de salud (2006). Se posicionó públicamente en contra del gobierno de Blair tras su implicación en la guerra de Iraq, lanzando una canción (Shoot the dog) que provocó muchas críticas.

Así que comprenderéis por qué escribo este texto. Aunque no fuera seguidor de su música, tengo claro que fue una persona digna de admiración. Creo que el mundo está peor sin él, y lamento que no haya más gente que aproveche su posición de fama para alzar la voz sobre causas necesarias.

Que descanse.

Copenhague

Él corría, nunca le enseñaron a andar, se fue tras luces pálidas.
Ella huía de espejismos y horas de más.
Aeropuertos, unos vienen, otros se van, igual que Alicia sin ciudad.
El valor para marcharse, el miedo a llegar.

Llueve en el canal, la corriente enseña el camino hacia el mar.
Todos duermen ya.

Dejarse llevar suena demasiado bien,
jugar al azar, nunca saber dónde puedes terminar o empezar.

Un instante mientras los turistas se van, un tren de madrugada
consiguió trazar la frontera entre siempre o jamás.

Llueve en el canal, la corriente enseña el camino hacia el mar.
Todos duermen ya.
 
Dejarse llevar suena demasiado bien,
jugar al azar, nunca saber dónde puedes terminar o empezar.

Ella duerme tras el vendaval, se quitó la ropa,
sueña con despertar en otro tiempo y en otra ciudad.


Dejarse llevar suena demasiado bien,
jugar al azar, nunca saber dónde puedes terminar o empezar...
_____________

Magnífica canción de Vetusta Morla... me emociona y me deprime a la vez, pero me encanta.

Mis canciones de 2010

Last.fm ha preparado esta bonita tabla que refleja lo anticuado que estoy, pero en fin...

Posición	Artista	Posición	Canción
1	Lady Gaga	1	Ke$ha - Tik tok
2	Girls Aloud	2	Paramore - Misery business
3	Tamara	2	Lady Gaga - Just dance
4	Katy Perry	4	Lady Gaga - Bad romance
5	Paramore	5	Tamara - Si faltas tú
6	Kus	5	Lena - Satellite
7	Ke$ha	7	Alyosha - Sweet people
8	A las 10 en casa	8	Lady Gaga - Telephone
9	Nena Daconte	9	Kelly Clarkson - Because of you
10	Hooverphonic	9	Belanova - Rosa pastel

De las canciones, hay dos que son de 2009 y otras cuatro que son aún más antiguas, jajaja.

Este año toca (2)

Si ayer hice un repaso eurovisivo a Alemania en esta década, no era (sólo) porque me encante ese país y le tenga un especial cariño.

Es más bien porque estoy muy ilusionado con él. Parece que después de años en que había perdido el norte, este país que lleva participando desde la primera edición y sólo se ha perdido el festival una vez (en 1996) ha sabido montárselo.

La ARD (El Consorcio de empresas públicas de radiodifusión de Alemania, vamos, las teles públicas), como buena tele pública, tiene un público eminentemente viejunno. Y lo de hacer cosas modernas no se le da bien, para qué negarlo. Como han querido hacer las cosas bien, han pedido ayuda al canal Pro7, un canal muy moderno que triunfa entre la juventud, donde se estrenan series de éxito y programas de entretenimiento (por cierto, cuando crearon Cuatroº siempre pensé que la imagen estaba modelada a semejanza de Pro7). Y en Pro7 echaron mano de uno de sus pesos pesados: Stefan Raab.

Stefan Raab es un humorista y showman que, desde 1999, presenta el late night TV Total, un programa al estilo Crónicas Marcianas, pero con gracia. Y tal es su popularidad que, las veces que ha metido la mano en la preselección, ha ganado. Pasó en 1998 con Guildo Horn, en 2000 con él mismo, y en 2004 con Max Mutzke como os conté ayer.

Pues Stefan Raab se ha encargado de organizar este año una preselección a su manera, al más puro estilo triunfito. Y de ahí ha salido la joven Lena Meyer-Landrut, una chica muy simpática de 18 años que cantará Satellite.

Tal ha sido el cambio alemán para este año, que están segundos en las casas de apuestas y tienen muchas papeletas para quedar bien. Ganar es muy difícil, pero no imposible.

Y yo quiero que ganen, su canción me encanta y su cantante me cautiva.

Os dejo con Satellite. Viel Glück, Lena!

Este año toca (1)

Me vais a permitir que, en las fechas que estamos, hable de Eurovisión.

En este año tan denostado por todos, que a mí no me parece tan malo, yo voy con Alemania. Vamos a mirar un poco atrás para ver qué ha hecho Alemania estos últimos años.

En esta década que este año termina, a Alemania sólo le ha ido bien en dos ocasiones: en 2001 y 2004 alcanzó un octavo puesto (para ver un Top 5 nos tenemos que remontar hasta el año 2000 con Stefan Raab).

En 2001 Michelle nos cautivó a todos con su Wer Liebe lebt (Quien vive el amor), una balada schlager, quizá demasiado correcta y típica, pero viniendo de la Reina del Schlager ya va suficientemente bien.



Para el año siguiente, Corinna May, que ya estaba cansada de intentarlo en la preselección, ganó el Countdown de 2002 y fue a Eurovisión. Gran error. Las canciones que había presentado anteriormente (Hör den Kindern einfach zu y I believe in God) le habían quedado geniales en la preselección, porque eran baladas. Para los que no la conozcáis, Corinna May es ciega. Y no puedes llevar a una ciega a Eurovisión con una canción en la que se espera que bailes, porque queda el siguiente esperpento:



Ni que decir tiene que su I can't live without music quedó cuarto por la cola.

Para el siguiente año, Alemania quiso arreglarlo llevando una canción parecida con alguien que sí podía bailar. Claro que la canción era parecida, pero no tan buena, y la imagen de la cantante tampoco era la más idónea para resultar agradable. Lou, la cantante de 2003, más bien daba miedo.



Su Let's get happy quedó bastante bien, obtuvo un undécimo puesto que, sin embargo, dejó un sabor a insatisfacción.

En 2004, como dijimos antes, Alemania volvió a conseguir un octavo puesto. Claro está, después de haber intentado organizar una gran preselección. En esa preselección, que le encargaron a la popular cadena musical VIVA, participaron pesos (semi)pesados de la música alemana del momento, como los Overground (ganadores de Popstars), Patrick Nuo, Sabrina Setlur, Mia. o los conocidísimos Scooter. No obstante, todo esto tenía importancia cero cuando meten entre los participantes a un protegido de Stefan Raab. Obviamente, ganó el protegido de Stefan Raab con un 92% de los votos en la ronda final. Su nombre era Max Mutzke, tenía una sola ceja y no le fue nada mal en Eurovisión, en donde incluso cantó parte de su canción en turco:



Ya de aquí fuimos decayendo. Alemania empezó a perder el norte. En 2005 ganó la preselección Gracia Baur, triunfita envuelta en un escándalo de ventas irregulares de discos pocas semanas antes del festival. Entre esto y la maldición americana (¿quién le manda cantar "twenty-five dollars" cuando podía haber dicho "euros" y hubiera encajado igual de bien en la letra?), tenemos que Gracia se volvió a Alemania con 4 puntos y un último puesto.



2006... Alemania no aprende y se busca un grupo de country (??) con nombre estadounidense (Texas Lightning) y cantante australiana. Ganaron en la preselección a dos pesos pesados de la música alemana: Vicky Leandros, ganadora de Eurovisión en 1972, y Thomas Anders, ex-componente de Modern Talking. Así que fueron a Eurovisión, hicieron una actuación correcta y por eso quedaron 14º, que si no lo hubieran hecho bien habrían quedado aún peor.



En 2007 Alemania convoca una pequeña preselección, como la del año anterior, en la que se enfrentaban un viejo rancio, las populares Monrose (ganadoras de Popstars, que posteriormente cosecharon merecidos éxitos) y un jovencito muy interesante con una canción en alemán. Contra todo pronóstico, ganó el jovencito (y por un aplastante 70%), y en Eurovisión lo tuvimos, donde a pesar de todo sólo consiguió el 19º puesto.



2008. Alemania vuelve a currarse una preselección con nombres famosos. Entre ellos, Culcha Candela, Marquess, Klee o Alcazar. A la final pasaron, entre otros, Cinema Bizarre (un grupo adolescente emo con ínfulas de nuevos Tokio Hotel) y las ganadoras, No Angels. De No Angels podría hablarse mucho, fueron las primeras Popstars alemanas, lo fueron todo en su día, un verdadero fenómeno de masas. Pero por supuesto, perdieron fuelle en cuanto una de ellas dejó el grupo. Fueron a Eurovisión, hicieron un decepcionante directo y quedaron últimas.



Con esta canción, Disappear, "desaparecieron" de la escena musical alemana, y hoy en día no se sabe nada de ellas.

Lo del año pasado es que no quiero ni comentarlo. Ahí fue cuando Alemania envió basura con mayúsculas, recargada sin sentido en un ridículo y desesperado intento por llamar la atención de la audiencia. Lógica y afortunadamente, no lo hicieron y este horror quedó 20º. Os dejo el vídeo.



En una subsiguiente entrada hablaré de su canción de este año, y de por qué he hecho este repaso.

Algo del Junior

Hoy vamos a hablar de Eurovisión Junior.

El festival Junior nunca me ha parecido ni tan fascinante como el de adultos ni verdaderamente interesantes. Supongo que el hecho de que sean los niños concursantes los que componen hace que las canciones me gusten menos. Sin embargo, hay un par de canciones que me gustan y mucho.

Por un lado, me encanta cantar la de "Te traigo flores" de España 05 a voz en grito en el coche. A mí es que esos flamenqueos ya sabéis que me hacen gracia.

Por otro lado, la canción de las hermanas Tolmachevy de Rusia 06 me proporciona paz interior y me gusta oírla cantada o instrumental.

Y la que más me destruye por lo crudo de su letra es "Varför jag", de Suecia 04, aparentemente tan inocente hasta que lees la traducción (no hace falta para quien ya sepa sueco).

Como estoy en el trabajo y no puedo poner enlaces, os conmino a que las busquéis, jajaja.

Love is the key

Esta tarde he estado muy cabreado, pero por suerte se me ha pasado un poco.

Así que sólo vengo a colgar una canción de Girls Aloud que me hace gracia.



Girls Aloud son grandes.

No es época

Esta tarde, mientras volvía del trabajo, venía oyendo a Shakira en uno de mis CDs en el coche. En el mismo CD, justo al terminar Shakira, empezó a sonar el primer disco de Britney Spears.

Y al ponerlo, sentí que no tenía ganas de oírlo y que necesitaba pasar a otro disco o a otro artista. Yo, que siempre he sido fan de Britney (al menos en sus inicios), que forré mi carpeta del instituto con fotos de Britney y tengo incluso algún que otro extraño VHS de merchandising.

El caso es que no me apetecía. No es sólo que me sonara antiguo, sino "inadecuado". Y no sé si es que con los años me ha dejado de gustar, o es que simplemente estoy en una etapa poco Brit.

Todo esto tras un fin de semana en el que he comido demasiado, hablado demasiado y arriesgado demasiado. Pero tanto peligro me ha enseñado, una vez más, que no hay que bajar la guardia.

Më merr në ëndërr

Albanés	Castellano
Mijëra dëshira na lindin në çast	Mil deseos nacen en un momento
Në ëndrrën tonë të dashurisë	en nuestro sueño de amor
Netët pa gjumë dhe vetminë i lë pas	Haces que deje atrás noches de soledad sin dormir
Kur ty të kam thellë në shpirt	Cuando te tengo aquí en el fondo de mi alma
Asgjë më shumë jo, nga ty nuk kërkoj	No pido nada más de ti,
Asgjë më shumë se sa një çast	nada más que un momento.
Kur ti je larg vetëm ty të mendoj	Cuando estás lejos sólo pienso en ti,
Unë mbyll dy sytë	cierro los ojos,
Mbyll dy sytë të ndiej pranë, të ndiej	cierro los ojos para sentirte cerca, para sentirte.
Sa herë ti, ti më fton	Cuando me invites,
Sa herë më merr ti në ëndërr	cuando me lleves a tus sueños,
Jo, jo, ti mos më zgjo	no, no me despiertes
Nga kjo magji e dashurisë	de esta magia de amor.
Sa herë ti, ti më fton	Cuando me invites,
Sa herë më merr ti në ëndërr	cuando me lleves a tus sueños,
Jo, jo, ti mos më zgjo	no, no me despiertes
Nga kjo magji e dashurisë	de esta magia de amor.
Unë jam e jotja çdo ditë që kalon	Soy tuyo cada día que pasa,
Unë jam me ty kur larg të kam	estoy contigo cuando estás lejos.
Edhe një çast nëse ti më mungon	Y si en algún momento no estás conmigo,
Unë mbyll dy sytë të ndjej pranë	cierro los ojos para sentirte cerca.
Asgjë më shumë jo, nga ty nuk kërkoj	No pido nada más de ti,
Asgjë më shumë se sa një çast	nada más que un momento.
Kur ti je larg vetëm ty të mendoj	Cuando estás lejos sólo pienso en ti,
Unë mbyll dy sytë	cierro los ojos,
Mbyll dy sytë të ndiej pranë, të ndiej	cierro los ojos para sentirte cerca, para sentirte.
Sa herë ti, ti më fton	Cuando me invites,
Sa herë më merr ti në ëndërr	cuando me lleves a tus sueños,
Jo, jo, ti mos më zgjo	no, no me despiertes
Nga kjo magji e dashurisë	de esta magia de amor.
Më kërko në pafundësi	Búscame en el infinito,
Më kërko unë do vij	búscame, y vendré.
Sa herë ti, ti më fton	Cuando me invites,
Sa herë më merr ti në ëndërr	cuando me lleves a tus sueños,
Jo, jo, ti mos më zgjo	no, no me despiertes
Nga kjo magji e dashurisë	de esta magia de amor.

Mi razón primera

Scriverò il tuo nome in maiuscolo
fino a che non sia grande come te.

Llevo una semana sin escribir en mi blog, os pido disculpas, pero es que realmente desde el jueves pasado se me ha pasado el tiempo rapidísimo. Sobre todo este puente ha sido muy ajetreado, he hecho de todo.

Trabajo, una visita al Alcázar, una excursión a la sierra, una cena en San Marco, pizza dos veces en un día, una comida con tapas a base de vísceras, una camarera simpatiquísima en la Campana, tengo un plan B en Eroski, el surrealismo de un matrimonio convenciéndome de que me mudase a Alcalá...

grandes momentos que guardaré para siempre.

Y aunque ha habido momentos que no han sido tan buenos, prefiero haberlos pasado por los frutos que han dado.

Porque estos seis meses contigo han sido como un sueño, y sé que los que vienen ahora serán aún mejores.

Qui, tra le cose che ho, ho qualcosa di più che non ho avuto mai...

Sí, llevo semana y media oyendo a Laura Pausini continuamente en el coche. Y me encanta.

Víveme

Minutos musicales.

Has abierto en mí la fantasía,
me esperan días de una ilimitada dicha.
Es tu guion la vida mía,
me enfocas, me diriges, pones las ideas.

In your eyes

Hace días que no os digo nada, y pasarme por aquí para hablar de Eurovisión os podrá parecer vergonzoso, pero bueno, es lo que me apetece.

Y hoy os quiero dejar aquí una canción que me gusta mucho, mucho, me encanta, despierta mi muy oculto lado sensible.

Se trata de In your eyes (En tus ojos), de Niamh Kavanagh, Irlanda 1993. Ganadora del Festival ese año, sin entrar en debates de si había canciones mejores o no, la interpretación me parece conmovedora.


La cara feliz de la cantante se suma al optimismo y el amor de la letra y la música de esta preciosa canción.

In your eyes I see the light leading me home again
It's heaven in your arms, my love, my heart is in your hands

Y con esto cierro un maravilloso día. :) Buenas noches.